Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

О себе

Привет, меня зовут Александр Астапенков aka Pos1t1ve. Данный ЖЖ посвящен старинным автомобилям, путешествиям, новинкам и классике кино, а также тому, что мне интересно - выставкам, мероприятиям и событиям, мыслями, которыми хочется поделиться.  Как правильно, старинные автомобили и путешествия в моих заметках тесно связаны, т.к. я стараюсь посетить любой мало-мальски автомобильный или политехнический музей в стране или городе, куда отправляюсь. Мне интересны паровозы, трамваи, грузовики и прочее "железо".

Также в ЖЖ представлена небольшая подборка статей на тему классических советских автомобилей. Кстати, если у Вас есть старинный автомобиль и Вы хотите о нем рассказать (и показать) - можете смело писать в ЛС.  Ниже небольшая подборка материалов из моего ЖЖ, которую я рекомендую к прочтению:

Все фотографии из путешествий и с выставок можно посмотреть на Яндекс.Фото и в нашей группе ВКонтакте
Все статьи из ЖЖ также имеют кросспостинг на Фейсбуке, можете смело добавляться и читать обновления.

Рекомендованные материалы:

Остальные материалы индексируются по тегам: киношное, путешествия, филосовское.
Буду рад любым предложениям и пожеланиям!

Enjoy!

Киношное. Метро (Антон Мегердичев, 2013)



  Трейлер Метро я увидел примерно за 2-3 месяца до выхода ленты на просмотре очередного продукта американской кино индустрии. Разумеется, отечественный фильм-катастрофа с такой интригующей тематикой не мог меня не заинтересовать, но глубоко в голове все таки развернулся уголок скепсиса -  технологически-сложные ленты нашему кино за последние 20-25 лет удавались весьма редко...

  Трейлер однако весьма доставил великолепным слоумоушеном, приятными актерами (Безрукова никто не видел?) и достойным накалом. Впрочем, и такое мы уже проходили. Накопать материала на двух-трех минутный ролик наши киноделы научились, а вот создавать качественные продукты - пока нет.

   Тем не менее в назначенный час я инсталлировал свой корпус в кресло кинотеатра и приступил к просмотру многообещающего фильма. Скажу сразу: ожидания оправдались в полном объеме. Лента удаласЪ и удаласЪ а все сто процентов! Фильму можно смело присваивать категорию тяжелого блокбастера и ставить вровень со такими знаменитыми голливудскими сказками, как: "Осада", "Самолет президента", "Скорость", "Аэропорт" и т.д.
 
    Однако, для меня ещё одним "конкурентом" Метро был и остается советский Экипаж Александра Митты. Драматический боевик, который  даже во времена компьютерных технологий смотрится с величайшим интересом благодаря прекрасной предыстории, отличной актерской игре и мастерски снятым по меркам конца семидесятых годов визуальным эффектам и комбинированным сценам, является своего рода мерилом качества для Метро. и Метро не подвело!

  Прежде всего, хочется отметить, что для заявленного бюджета в 9 миллионов долларов декораторами, художниками и реквизиторами проделана просто титаническая работа. Отстроенный заново метро-тоннель, настоящие вагоны метро, компьютерная "вода" и массовые сцены паники - все это говорит о серьезном подходе к процессу съемок и отличной работе продюсеров.

  Описывать сюжет фильма особенного смысла нет - он прост, как прост сюжет любого фильма-катастрофы. Краткое знакомство с героями, знакомство героев друг с другом, техногенная катастрофа и героическое её преодоление с попутной потерей части спасающихся. Однако, даже скромную схему можно отработать весьма по-разному.  Пожалуй, единственное, что способно удержать зрителя при просмотре фильма-катастрофы за исключением визуальных эффектов  - это саспенс и актерская игра. Что касается напряжения, то Метро здесь чувствует себя в полном порядке. Несколько сцен "на грани", волнующая музыка, понятный монтаж - все это создает иллюзию присутствия и заставляет сопереживать главным героям.

  Кстати, актер Анатолий Белый, исполняющий в фильме одну из главных ролей, раскрылся наконец-то в качестве, отличном от амплуа героя-любовника. С чем его можно смело поздравить.
Весьма позабавило также присутствие в фильме двух коллег по сериалу "Диверсант" - Алексея Бардукова и Кирилла Плетнева. Ощущение легкого дежавю не покидало до финальных титров, и казалось, что вот-вот "репортер" Плетнев "вспомнит" боевую работу с напарником, облачиться в маскхалат и побежит спасать друга Бардукова...

  Из актеров реально раздражала только Светлана Ходченкова. Спорить не буду, женщина красивая и безумно сексуальная, но её двухчасовая беготня в кадре в купе с абсолютно невнятными эмоциями и противоречивой мимикой откровенно разочаровали. Да и любовная линия, которую она представляет, мне показалась абсолютно лишней и невразумительной в данном случае.

  При просмотре поймал себя на гораздо более грустной мысли. Если технологии съемок позволяют нам создавать картины на голливудском уровне, то создать сочную картинку и "богатую" атмосферу внутри кадра нам не позволяет страна Россия.  На все, что касается инфраструктуры без слез не взглянешь: морально-устаревшие диспетчерские, полицейские с планшеткой через плечо, Нива в качестве транспорта МЧС и "передвижной штаб" с двумя рациями мрачно наводят на мысли о том, что не все в порядке в родном отечестве. Смотришь тяжелые американские блокбастеры и умиляешься - сплошь крепкие пареньки, экипированные по последнему слову техники, пятисотсильные пикапы, сверкающие хромом бамперов и куча мониторов, налепленных везде, где только можно. И... это действительно работает на качество картинки! Можно конечно так же снять и у нас, но тогда это будет ни российская полиция, МЧС и метрополитен.

   В итоге: 9 из 10. Минус бал за провисание сюжета и нестыковки во второй части ленты.   

Экипаж / Flight (2012 Роберт Земекис)



На выходных была отсмотрена новая лента именитого режиссера Роберта Земекиса ("Назад в Будущее 1,2,3, Форрест Гамп и т.д.) о нелегкой судьбе и героическом подвиге экипажа самолета, а, если точнее его пилота, Уила Вайтекера, по кличке Вип (Дензел Вашингтон). 

Созданный в традиционном для Голливуда стиле "блокбастерообразный" трейлер на самом деле может ввести потенциальных зрителей в заблуждение относительно природы данной картины. Разумеется, так как речь идет об авиакатастрофе, в нем присутствуют несколько сцен экшна и неплохие спецэффекты, однако, они занимают не более 10-15 минут экранного времени, но, в целом, "Экипаж" - это очень собранная, крепкая и интересная драма.

Капитан Вип парадоксально везуч: в критической ситуации ему удается посадить теряющий высоту сломанный самолет на поле (попутно подкорректировав крылом купол близлежащей церкви) и спасти десятки жизней. На этом в повествовании можно было бы поставить жирную точку, если бы не пара весомых "но"  - в результате катастрофы погибло шесть человек и Вип управлял самолетом пьяный.

Что бы не срывать более покровов, отмечу, что большую часть фильма Вип борется со своей пагубной привычкой, патологически лжет о том, что может "сам со всем справится" и является национальным героем. Однако, несколько неожиданный финал напоминает о том, что в кресле режиссера все-таки мастер на все руки, а не Майкл Бэй с веселыми роботами...

Необходимо отметить, что на фоне общего кризиса американского кино (гигантское кол-во сиквелов, приквелов, комиксоидов и прочих "тупых американских комедий") данная лента является весьма новационной работой. Земекис копает довольно глубоко и задается рядом вопросов: может ли человек, подвергший изначально сотни людских жизней опасности и, впоследствии, спасший их, быть оправдан? Что считать героизмом, что считать бравадой, а что слабостью? И, наконец, "Полет" - это прежде всего фильм о борьбе человека с самим собой, со своими пагубными пристрастиями и образом жизни, который выходит из под контроля и заставляет других людей страдать. 

Лично меня лента заинтересовала, прежде всего, своей богатой эмоциональной палитрой. Здесь нет устаревших штампов - плохой парень, хороший парень, герой и падонок. Героизм и алкоголизм, гениальность и жестокость уживаются в герое капитана Вайтекера на удивление гармонично, а актер Вашингтон, стандартно хорошо и убедительно их исполняет. Глубоких драматических актеров в Голливуде можно насчитать пару десятков, и Вашингтона, думаю, можно уверенно к ним отнести. Отличной показалась и финальная фраза фильма, обращенная к главному герою и как бы подводящая черту под полуторачасовым повествованием: "Так кто же ты?"

Рекомендую к просмотру всем поклонникам данного актера, а так же любителям эмоционально-напряженных драм, отменно поставленных и блестяще сыгранных. Блокбастероедам на фильме будет скучно. 

007: Координаты Скайфолл/Skyfall (Сэм Мендез, 2012)



Последнее десятилетие трилогия про Джейсона Борна и сериал про Джеймса Борна шли практически рука об руку. Отменно поставленные, широкомасштабные зрелищные боевики непременно притягивали к себе свою долю аудитории, занимая собой две крупные ниши в классе шпионских боевиков.

И вот отгремели фанфары по новому, но явно неудачному Джейсону-Аарону в исполнении Джереми Раннера, как на лихом коне, а точнее, кроссовом мотоцикле в кадр влетает Даниил Крейг, знаменуя собой двадцать третью часть, пожалуй, самой знаменитой кинофраншизы двадцатого века, празднующей свой полувековой юбилей.

После провального Кванта Милосердия ставка на режиссера Сэма Мендеса была невероятно высока.  Франшизу необходимо было вытянуть, освежить, привлечь новую порцию зрителей и вернуть Джеймсу Бонда доброе имя спасителя земли.

Нужно сразу отметить, что Скайфолл, безусловно, удался. Несмотря на чрезмерную черствость и трагичность, не свойственную сериалу, несмотря на постаревшее и морщинистое лицо Дэниела Крейга, несмотря на отсутствие штатной девушки-красавицы, Бонд выстоял и получился. Пожалуй, это самый "человечный" фильм об агенте 007 со времени появления картины в 1962 году.

Актерская игра. 

С сожалением приходится констатировать, что не смотря на отличную физическую форму и развитую мускулатуру, лицом актер Крейг сильно постарел. И если в первой половине ленты это ещё можно объяснить затяжным запоем,в котором пребывает любвеобильный агент по сюжету, то со второй половины такая потрепанность 007 явно не идет.  Впрочем,он все также смело пускается в погони, сражается в рукопашном бою и соблазняет девушек в казино. Также не могу согласится с мнением о том, что дубляж уничтожил все шутки. На пользу, он, как водится не пошел, но несколько раз за фильм зал заразительно взрывался громким смехом. С юмором в  Скайфолле все в порядке. 

Однако, первую скрипку в ленте играет все же очаровательный негодяй в исполнении Хавьера Бардема.  Его трагикомичный персонаж весьма многогранен, интересен и вызывает, почему-то, только положительные эмоции.

На мой взгляд, это один из лучших негодяев за всю историю картины. Бардему удалось уйти от шаблонно-негативных картонных образов прошлого. У его героя неоднозначная судьба, тесно переплетенная с темным прошлым М в исполнении Джуди Дэнч, что позволило добавить ленте дополнительной драматургии.

Наоми Харрис и Беренис Марло обе невероятно хороши в своих амплуа, как и подобает женщинам, окружающим Бонда, однако, в ленте их явно не много. Пара эпизодов, да эффектный трюк с "замещением должности" в конце. 

Сюжет.

Как водится, сюжет Бонда достаточно прямолинеен, по традиции содержит много трюковых вкраплений и обязательных любовных эпизодов. Крайняя серия, впрочем, интересна не этим.  Кажется, впервые за пол-века мы получаем информацию о прошлом Бонда, его родителях и  детстве. Людей, которые его окружали. Впрочем, самой интересной сюжетной линией, становится, пожалуй, прошлое М, которая до этого несла исключительно "административные функции".  В этот раз функции Джуди Дэнч были намного расширены, что, как мне кажется, пошло картине лишь на пользу.  Про трюки говорить не буду - они всегда были сняты на отменном уровне, таковой сохраняют и сейчас. 

Итог. Итог после просмотра очередного удачного Бонда может быть только один - терпеливое ожидание следующей серии, пусть даже небеса падут... 

Прометей/Prometheus (Ридли Скотт, 2012 г.)

 с

Не сказать, что бы я безумно ждал Прометея.  Исходя из трейлеров, для меня этот фильм перед просмотром занял прочное место в ряду бесчисленного количества американских "космических" лент различной степени качества. Однако пропустить  новое творение Ридли Скотта, создателя по истине гениального и атмосферного "Бегущего по лезвию" я не смог. 

Ленту, как и предполагалось, создатели наделили безумно красивым визуальным рядом и нуарной атмосферой, в чем Скотту нет равных. Мрачные пейзажи и темные интерьеры корабля Инженеров контрастируют с нарочито яркими салонами Прометея и веселенькими скафандрами главных героев. Гигантские декорации внутренних помещений инопланетного корабля отлично передают всю подавляющую мощь этих исполинских сооружений. С визуалом команда Ридли справилась на пять баллов....

...Чего не скажешь о сюжете. То ли подобно Инженерам, Скотт решил задать человечеству больше вопросов, чем дать ответов, то ли сам не до конца разобрался в своей оценке Вселенной Чужих,однако, внятный финал у фильма отсутствует. 
Два часа экранного времени, направленного на выяснение вопроса: "Кто мы и откуда?", заканчиваются, растворяясь в серой космической пыли далекой враждебной планеты..

Игра актеров в этом фильме, на мой взгляд, ничего выдающегося из себя не представляет. Стараются ровно двое: Нуми Рапас и Майкл Фассбендр в роли доктора и робота соответственно. Нуми играет сильную волевую женщину, в чем-то бессознательно или специально копируя Сигурни Уивер в роли Рипли, а Фассбендер, сыграл, пожалуй, лучшего андройда франшизы. 

Не совсем понятным для меня осталась демонстрация в картине элементов будущего. С одной стороны, роботизированный операционный модуль и роботы, с другой, по мнению режиссера, и через восемьдесят лет мы будем продолжать смотреть в мониторы и ездить на БТРах.  Тот же Спиннер в Бегущем по лезвию смотрелся куда более футуристично.  Совсем смешными смотрелись "веб-камеры" на скафандрах экипажа, равно, как и сами скафандры с непонятными прозрачными колпаками из хрупкого "оргстекла" Все эти технологии уже давно существуют, неужели, по мнению художников, они будут неизменны целый век? На мой взгляд, такое отношение к техническим мелочам в фильме с бюджетом в 130 миллионов долларов недопустимо. 

Музыка. Это, пожалуй, самый лучший элемент картины. Холодная, и в тоже время безумно красивая музыкальная тема Марка Стрейтенфелда как нельзя лучше отражает происходящее на экране: величие далекой внеземной цивилизации и страх человечества перед столкновением со своей смертью. Пожалуй, это одна из самых лучших и глубоких музыкальных тем в фантастическом кино за последнее время. 

Итог. На выходе лично я получил невероятно красивый и атмосферный триллер с уклоном в научную фантастику, однако, с совершенно невнятным сюжетом, слабо прописанными характерами и размытым финалом.

Частично начальная сцена ленты дает ответ на главный вопрос не только картины, но и всего человечества ("По Скотту", разумеется) однако, судьба загадочной расы Инженеров, а также ещё более загадочной расы Чужих так и остается за кадром. Не удивлюсь, если через какое-то время выйдет заключительная часть этого главного фантастического триллера XX века. 





Эволюция Борна/The Bourne Legacy (Тони Гилрой, 2012)




   Если и существует в мире ярые фанаты трилогии про Борна, то я явно имею к ним прямое отношение.
   "Убийца Бонда", жесткий и стремительный детективный триллер про совершенного и секретного агента спецслужб буквально впечатывал меня во время просмотра в кресло с выходом каждой новой серии.  Такое же чувство я ожидал ощутить и во время просмотра "Эволюции", однако был неприятно разачарован...
   Прежде всего, я был удивлен тем фактом, что постановщик картины Тони Гилрой, являющийся сценаристом второй и третьей частей, создал столь блеклое и прямолинейное повестстование. Фактически, детективная составляющая в ленте просто отсутствует, а весь сценарий можно описать одной фразой: "Джереми Рэннер ищет разноцветные таблетки, повышающие его боевые возможности". Вот и все. Ни тебе выяснения собственной личности, ни чувств, ни мук совести, кои в большом количестве испытывал Джейсон Борн, лишь тупая беспрерывная погоня.
   К самому Джереми Рэннеру, исполнившему роль агента Кросса, претензий нет. Отлично зарекомендовав себя в качестве актера боевика в ленте "Спецназ города ангелов", продолжив в "Миссии Невыполнима 4" и "Городе воров", он вновь презентует свой нос картошкой и отменную физическую форму, однако его персонаж на роль эволюционировавшего из Борна вида явно не тянет.
   Спецэффекты в фильме, как и в оригинальной трилогии поставлены на высоком техническом и визуальном уровнях, претензий никаких. Погоня на мотоцикле смотрится свежо, драки и паркур стандартно хороши, однако, невнятный финал и к нелепые действия сотрудников ЦРУ во главе с Эдвардом Нортоном оставляют впечатление незавершенности и недосказанности.
   Данный фильм я не рекомендую к просмотру фанатам фрашнизы. К сожалени, это не Эволюция, а Подделка Борна...
   

Киношное. Белый Тигр (Карен Шахназаров, 2012 год)



Лента "Белый Тигр" была для меня,безусловно, ожидаемым кино событием. Прежде всего, имя режиссера Карена Шахназарова позволяло надеется, что фильм, во-первых, избежит типичных ляпов и штампов последних российских опусов о Войне, а, во-вторых, откровенно интриговала мистическая подоплека в такой прагматичной составляющей, как танковая дуэль...

Общий посыл.
Дабы не пересказывать весь сценарий, обозначу его основные моменты. Действие ленты разворачивается вокруг чудом выжившего в бою танкиста Ивана, потерявшего память, но обретшего дар "понимать" боевые машины и неуязвимого для советских снарядов  танка "Белый Тигр", неожиданно появляющегося на поле боя и решающего его исход в считанные минуты. Мистическим образом танк не тонет в болотах, не вязнет в трясине, не выходит из строя и, мало того, кажется, вовсе не имеет экипажа. Вернувшись в танковые войска, Иван получает экспериментальный  советский танк Т-34/85, новый экипаж и простой приказ: найти и уничтожить...

Сюжет. 
После блестящих (и, кстати, также немного мистических) фильмов "Зимний вечера в Гаграх" и "Город Зеро" с их действительно любопытными сюжетными ходами и забавными персонажами, сценарная основа "Белого Тигра" вызывает очень много вопросов. Такое ощущение, что Шахназаров то ли неверно адаптировал книгу Ильи Бояршова ("Танкист или "Белый Тигр") к языку кино, то ли стремился "оснастить" фильм большим количеством деталей и сюжетных линий, но ни то, ни другое ему не удалось. Невесть откуда появляющиеся и исчезающие персонажи, невнятные сюжетные ходы, отсутствие целостности картины - все это очень ярко бросается в глаза. Подобные проколы были бы вполне логичны для режиссера-дебютанта, но для мастера тонкой мистики подобные "дырки" просто непростительны.

Игра.
Две главные роли в фильме достались Виталию Кищенко (в роли майора разведки Алексея Федотова) и Алексею Верткову (в роли танкиста Ивана Найденова). Не могу сказать, что оба отличились яркими эмоциями и выдающейся игрой, однако, и "бесталанностью", как броско называют многие рецензенты, их назвать также нельзя.  Необходимо понимать, что майору разведки гораздо важнее быть проницательным и хладнокровным человеком, а танкист, человеческая природа которого в фильме вообще вызывает сомнения, едва ли представляется мне пылким бразильским парнем, страдающим от эмоциональных всплесков. Пожалуй, он именно такой: изможденный, худой, одержимый одной только целью: уничтожить исчадие Дьявола, несокрушимую году стальных мускулов, "Белого Тигра"...

Экшн.  
Если то, о чем снимать, Карен Георгиевич, видимо, представлял себе смутно, то, как снимать - он продемонстрировал в полной мере. Прекрасные, динамичные танковые баталии, настоящая (не картонная, как в "Мы из будущего") бронетехника, отменно выполненные макеты советских и немецких танков вкупе с масштабными декорациями и локациями создают отличную, динамичную картинку танкового боя. Это конечно, не Озеров с его сотнями единиц техники и съемками с вертолета, но и задача стоит более камерная - показать противостояние человека и машины.  

Ключевая сцена танкового боя занимает около двадцати минут экранного времени, но смотрится на одном дыхании: неожиданные ракурсы камеры, отличное звуковое и музыкальное сопровождение, на совесть сделанная декорация деревни (в кадре полностью уничтожается), а так же грамотная пиротехника погружают в противостояние пыхтящих и лязгающих железных монстров с головой... 

Итог.
Общая идея фильма, как противостояния двух порождений войны, человека и машины, сил Добра  и Зла, если угодно, наложенная на суровые реалии Великой Отечественной, выглядит, на мой взгляд, свежо и очень привлекательно.

Несокрушимый и беспощадный белый исполин, изрыгающий снопы пламени и испепеляющий все на своем пути, как олицетворение Духа Войны, некой скрытой тяги человека к разрушению и смерти, безусловно, также привлекает внимание своей необычной иносказательностью. Частично природа его появления объясняется в финальном монологе старины Адольфа, смысл которого в постоянном и вечном влечении человека к войне. Однако, именно эта попытка объять необъятное и невнятный финал на пару с совершенно ненужными в контексте фильма сценами привели к весьма среднему результату. Не могу сказать, что я расстроен просмотром данной картины, но надежды возлагал гораздо большие. Надеюсь, что следующий военный фильм Карена Шахназарова будет, действительно, всеобъемлющим. 

Киношное. Голодные игры/The Hunger Games (Гэри Росс, 2012)



Большого желания просматривать ленту "Голодные игры" неизвестного мне режиссера Гэри Росса, я честно, сказать, не испытывал. Не питаю никакой неприязни к неизвестным режиссерам, однако жанр антиутопии штука очень тонка и редко кому удается действительно хорошо. Однако, повинуясь воле случая и отсутствию других фильмов  в репертуаре кинотеатра в момент покупки билетов, выбор пал на сей опус, о чем, я надо сказать, весьма и весьма пожалел...

Несмотря на приличные кассовые сборы (более полумиллиарда в прокате при скромном бюджете в восемьдесят миллионов) высокие рейтинги и позитивные отзывы, в моем сердце фильм отклика не нашел, и вот почему:


Collapse )

Автомобили в фильме "Приключения Электроника". Часть 2

Продолжаем обзор автомобилей, принявших участие в фильме "Приключения Электроника". Первая часть находится здесь. На этот раз отечественные марки и мотоциклы героев. 

1 .Мотоцикл Урри - чехословацкая  Java 350/634 



Collapse )

Материалы по теме:

1. Автомобили в фильме "Приключения Электроника" Часть 1
2. Автомобили в фильме "Королева бензоколонки"


Автомобили в фильме "Приключения Электроника"

В 1980 году на экраны страны выходит, пожалуй, главный детский фильм Советского Союза - "Приключения Электроника". Нужно сказать, что сам я эту ленту, по понятным причинам, посмотрел много позднее премьеры, однако, и тогда, в начале девяностых, несмотря на обилие голливудских кинолент, фильм производил очень сильное впечатление не в последнюю очередь благодаря интересным с технической точки зрения съемкам, захватывающим погоням и трюкам. Собственно, таким настоящий детский приключенческий фильм и должен быть.

Однако, мы рассмотрим знаменитую картину под другим углом. Так как, по сюжету, злодей Стамп и его банда представляют из себя "иностранных товарищей", то и по "иностранному городу", в качестве которого выступил Вильнюс, они перемещаются на автомобилях иностранного производства. Коих, как мы знаем, в СССР тогда было не очень много.

Поехали!

"Погоня, какой детективный сюжет обходится без погони", - эта крылатая фраза из другой советской киноклассики "Берегись автомобиля" в полной мере относится и к "Электронику". Несмотря на то, что видео ряд смотрится довольно бедно даже по сравнению с отечественной погоней в ленте того же года "Петровка-38", не говоря уже о хрестоматийном американском "Буллите", в кадре за несколько минут перемещается в пространстве целый автомобильный музей. 

1. в кадре Buick Electra 1973



Collapse )

Материалы по теме: Автомобили в фильме "Королева бензоколонки"